暴力恶魔

暴力恶魔

在社会的阴暗角落，隐藏着一种令人不寒而栗的存在——<标签>暴力恶魔。他们以暴力为乐，将痛苦视为权力的象征，是人性中最为扭曲与黑暗的体现。

一、<标签>暴力的起源

<标签>暴力恶魔的形成，往往根植于复杂的背景与心理创伤。童年的忽视、虐待，或是社会环境中的不公与压迫，都可能成为孕育暴力的温床。这些负面的经历如同毒素，逐渐侵蚀着他们的心灵，使之扭曲变形。他们学会了用暴力来回应世界，以此来掩盖内心的恐惧与无助。

家庭教育的缺失也是不可忽视的因素。在一些家庭中，暴力被视为解决问题的方式，孩子们在耳濡目染中学会了这种错误的沟通模式。当他们长大成人，这种暴力倾向便可能外化为对他人和社会的攻击。

二、<标签>暴力的表现

<标签>暴力恶魔的暴力行为多种多样，从言语上的侮辱、恐吓，到肢体上的殴打、虐待，甚至更严重的犯罪行为。他们享受着掌控他人、看到受害者痛苦时的快感，这种快感成为了他们继续实施暴力的动力。

在公共场合，他们可能会寻衅滋事，无理取闹，以此彰显自己的存在感。而在私人关系中，他们则可能通过对伴侣、子女的身体或精神虐待来巩固自己的地位。这种暴力不仅摧毁了受害者的身心健康，也严重破坏了社会的和谐与稳定。

三、<标签>暴力的危害

<标签>暴力恶魔的存在，对社会和个人都造成了巨大的危害。对于受害者而言，暴力不仅带来了身体上的伤痛，更在心灵上留下了难以磨灭的创伤。他们可能会因此陷入长期的恐惧、抑郁之中，甚至丧失对生活的信心。

对于社会而言，暴力犯罪的增加导致了治安状况的恶化，人们的安全感受到了严重威胁。同时，暴力行为也破坏了社会的公平正义，使得人与人之间的信任关系变得脆弱。一个充满暴力的社会，必然是一个动荡不安、缺乏和谐的社会。

四、<标签>应对之策

面对<标签>暴力恶魔，我们不能坐视不管。首先，需要加强法律法规的制定和执行，对暴力行为予以严厉的打击和惩罚，以此来震慑潜在的犯罪分子。

其次，要从源头上预防和减少暴力的发生。家庭教育、学校教育以及社会教育都应注重培养人们的同理心、责任感和法律意识，让他们学会用和平、理性的方式来解决冲突和问题。

此外，对于已经受到暴力侵害的人，我们需要提供及时的心理援助和法律支持他们走出困境，重拾生活的信心和勇气。

五、结语

暴力是文明社会的毒瘤，而<标签>暴力恶魔则是这一毒瘤的集中体现。只有当我们共同努力，从源头上预防和治理暴力，才能构建一个更加和谐、安全的社会环境。让我们携手前行，用实际行动去驱散暴力的阴霾，迎接光明的未来。

恶魔人一共有几个版本 (一)

优质回答恶魔人一共有多个版本，其中最为人知的是原作漫画版本、OVA版本、TV动画版本以及真人电影版本。原作漫画版本：由永井豪创作，故事情节较为黑暗和暴力，讲述了人类与恶魔之间的斗争，以及主人公不动明获得恶魔力量后的经历。这个版本在角色设定和画风上都充满了永井豪的个人特色。OVA版本：是对原作漫画的一种改编，保留了原作故事框架，但对部分情节进行了改编和删减，使得故事更加紧凑和流畅。同时，该版本的画风相较于原作更加细腻和华丽。TV动画版本：对原作漫画进行了大量的改动和创新，增加了许多新的角色和情节线索，使得故事更加具有观赏性和趣味性。同时，TV动画版本的画风相较于原作更加清新和可爱。真人电影版本：将原作漫画的故事情节搬上了大银幕，保留了原作故事精髓，并对部分情节进行了改编和创新，更加符合电影的表现方式。同时，该版本的演员阵容强大，吸引了众多观众的关注。

黑白插画海报-恶魔与DEMON (二)

优质回答一个日本插画师画的黑白照片吃面条的是表达什么意思一个日本插画师画的黑白照片吃面条的是表达的意思是断舍离。插画家就是以绘画插画为职业的人，主要工作包括替书籍、杂志、报纸、说明书、小说、教科书等刊物绘制插画、封面，也从事绘画贺卡、海报、广告、喷画、幽默画等。如何打造人物海报？设计方法有哪些？人物海报一般都是由人物图像和文字设计构成的。这种图文混排的设计有一个共性：第一视线会被人物图像所吸引，然后慢慢转移到文字内容上。一幅好作品给人的印象很大部分取决于人物图像的风格和内容。当然，如果能利用各种元素，也有利于凸显作品主题。今天，我们一起分享设计人物海报的方法。01尝试不同的艺术效果如果尝试不同的艺术效果应用在平面设计上，瞬间给画面带来不一样的艺术效果，更能提高画面丰富性。那么艺术效果指设计者对主题的理解，对创作手法的运用、信息传达的手段、对艺术语言的驾驭等独创性表现。斑驳做旧艺术效果撕纸艺术效果拼贴艺术效果故障艺术效果02借助文字文字运用在编排中是必不可少的。如果觉得版面太过单调，可以试试图片压字的处理方式，将文字作为背景，主图直接编排在文字上。又或者文字与图形穿插组合，使其成为图形创意的一部分。整体达到图文并茂、别具一格的版面构成形式。提高辨识度与趣味性，同时传达图文两种信息。03黑白主题黑白是永恒的最佳设计拍档。黑白听上去让人觉得僵硬单调，再加上中国的某些传统观念，认为黑白是不吉利的。实际上恰恰相反，它们有一种时尚简约的美，甚至给人高贵优雅的感觉。通常将图片调成黑白状态，利用大面积中性色作为主色。然后再添加某个单色，主角色在这里就起到聚焦突出的作用，能形成强烈对比和统一平衡的效果。04双重曝光效果双重曝光的效果一直深受摄影师的欢迎，也是设计师和艺术家们经常使用的一种相对经典的图片设计制作技巧。而这些双重曝光的海报效果，看起来都创意感十足很有艺术感，其实做起来也没有很困难哦。05转换为插画元素插画形式可以理解为拍摄以外的点线面图形组合，也就是经过手绘处理的图形。插画的好处在于它具有丰富的想象力和自由创造性。06大胆的创意与配色当你选用夸张的创意以及配色时，便会有一种强大的视觉冲击力油然而生。对受众产生着影响，他们会被画面所传递的情绪和能量所吸引。要打造此效果，文字越少能量越大。恶魔与DEMON如果恶魔不是人类，那会不会是外星人呢。浅野一二是一位1980年出生的年轻漫画家，其作品大部分都是短篇漫画，台版由东贩全权代理。本作的日文标题很长，デッドデッドデ`モンズデデデデデストラクション，用的是片假名，读出来是英语DEADDEADDEMON'SDEDEDEDEDESTRUCTION，中文版翻译为恶魔的破坏，2014年开始在小学馆的bigcomicspirits上连载，中文实体书于2018年出版。恶魔的破坏是浅野一二作画风格转变后的产物，相比前期作品在作画方式和人物风格上有很大改变，这是浅野首次创作科幻类作品，也是他20年漫画生涯的集大成之作。本作还未完结，东贩已经出版了前六本，这是前六本的书报。外封对比，左日版右台版内封对比，左日版右台版。内页对比，上台版下日版。书脊对比。日版从第三卷开始推出限定版，第三卷限定版内容是一个多啦B梦的布偶。如果只看东贩，感觉还可以，但和日版相比，差距不是一点点，东贩的制作也存在一些问题。外封方面，日版在标题和书脊文字上有uv效果，有硫酸纸书腰，书腰上的信息和封面角色相对应，东贩只有第一本有书腰，第二本后把书脊的uv效果也去掉了，而到第六本的书脊uv又有了，可能是读者反映或者东贩良心发现(笑)。再来是内封，台版和日版内封图案完全不同，虽然中文版不还原内封是常事，但这次不知道是出版社故意这么做的还是其他原因，没有采用原版内封，或者用外封图案转单色印上去，而是用了一些自己找的图片。日版内封的画面不是作者随便找的，都能和每本的内容相对应，东贩就是找了点外星人和飞碟的图来照猫画虎。最后是内页，东贩和日版的画面内容完全一样，在印刷和用纸上的差距很大，日版用纸较平滑，印刷精致，黑白分明，画面细节清晰，东贩用纸偏黄，印刷色调浅，部分细节较模糊，由于特殊的作画方式导致阴影细节很多，东贩的画面整体观感比日版要差不少。东贩今年引进了浅野的第二本画集ctrl+t2，日版于2018年出版，16k240页，收录了浅野在2010年到2018年间的相关作品彩页和插画。日版为精装本，台版改为平装，左日版右台版。单行本中的黑白插画收录在了画集里。恶魔的破坏是一部末世类的作品，第一话就出现的巨大外星人母舰表明这座城市处于空前的危机之下，后来各种明示暗示都在预言这个世界即将毁灭。本作的舞台以现实的日本东京为基础创作，描绘了在外星人入侵这个科幻背景下的不同人群的生活。在主角高中暑假的最后一天，一艘巨大的碟型外星母舰突然降临东京上空并释放了大量小型飞船入侵东京市，由于破坏性着陆造成了大量的人员伤亡和建筑受损，在接受了外星母舰无法破坏的事实后，人类和外星人一直保持着对立的僵持状态。本作主角是漫画单行前两本的封面人物，小山门出和中川凤兰，其他角色以她们两个所处的环境为中心而产生，包括家人，同学，朋友等等，以及外星人。门出的父亲是一位漫画家，从形象上来看应该是作者以自己为原型，在8·31外星人入侵事件中失踪，母亲后来找了新的伴侣。中川凤兰是门出最好的朋友，父亲经营着一家电动轿车店，母亲在社区服务站工作，家庭条件很好，有一个亲哥哥，本来是个帅气的高材生，但大学后发福变成了一个大胖子，毕业后也没有找工作，成了家里蹲。门出和凤兰的高中班主任是一位普通的男老师，有一个在武器研发公司SES工作的女友，门出在高中时就很喜欢老师，但老师当时有女友，更清楚自己的身份，只能陪门出临场做戏，在门出上大学后女友单方面提出了分手，老师平静的接受了，在门出表白后，老师也没有拒绝她。栗原希穗是门出她们的死党之一，后来因外星人飞船坠落事故而遇难。高中时和小比类卷是情侣，但两人的观念不同，最后无奈分手。但是小比类卷一直都没有忘记栗原，高中毕业后加入捕杀外星人的组织。大叶圭太是一个少年明星团的一员，粉丝人气很高，门出曾经是大叶的粉丝，买过很多大叶的海报。大叶在8·31事件中受了重伤濒临死亡，一个同样受了重伤的外星人被同伴将意识传送了进了大叶的身体里，他用大叶的身体发出的第一句话是mama，获救后一直躲藏在城市中，经常潜入学长的公寓里休息，之后和凤兰相遇并隐藏在门出家，通过记忆读取装置而得知了凤兰的秘密。阿真是一个有着女装癖的男生，竹本到东京上大学，他和竹本一起到了东京，和门出与凤兰相遇。作品中出现了多种语言，出现次数和台词较多的除日语外还有英语，法语，中文，以及无处不在的外星人语言，外星人的语言是用日语中的文字为基础变形后显示的，和人类语言完全不通。本作中出现了很多以现实中的事物为原型的产品，比如门出的手机是iphone的造型，玩游戏时使用的耳机和鼠标是源自2017年破产的美伽狮，主角玩的那款名叫毁灭与复仇的fps游戏，类似使命召唤或者战地系列，外星人从母舰上分离出的那些飞船的造型都是生活中常见的物品，比如茶壶，魔方，鼠标，烟灰缸，木鱼等等，和母舰的锅盖一样，包括一些特殊场景，都是在日常中随机遇到的。以外星人飞船降临地球为背景的作品并不少见，2009的电影第九区中的设计和本作比较类似，一个巨大的外形碟形母舰漂浮在导演家乡南非约翰内斯堡，人类给外星人在母舰下建立了集中居住地，电影中外星人母舰的造型和本作中的外星人母舰也有点相似。本作里还有一部剧中角色所看的叫哆啦B梦的漫画，从名字和画风就能看出是模仿自同为小学馆的经典作品哆啦A梦，它是将哆啦A梦里的角色性别进行了转换，把哆啦A梦换成了一个外形和蘑菇类似名叫哆啦B梦的角色，剧情和哆啦A梦类似的日常喜剧，其中还出现了一个很像藤子F不二雄的人物来客串，每本单行本收录一话哆啦B梦，每本正篇的开头都是剧中某个人物在看这一卷收录的那篇哆啦B梦漫画，就和读者在看这部漫画一样，在作品的世界中，哆啦B梦跟现实中的哆啦A梦同样拥有非常高的知名度，不同国家不同职业的人民中都有其读者。第4卷中哆啦B梦的故事是主角乘坐时光机来到了原始人的时代，看到有外星人在对原始人做实验，想让原始人进化，这个设计在电影降临中出现过，降临是以特越的小说你一生的故事为原作改编，讲述了一位语言学教授通过外星人得知了未来的事，但并未去改变，而是任其自然。后来大叶救了一个外星人同伴，他说母舰里发生了意外，有人想要与这个星球同归于尽，他已经厌倦这些事了，但是他觉得大叶应该能够去拯救母舰以及这个星球，因为他已经变成人类的样子了，而在进入大叶身体时，救了他的人说无论如何都要活着，只要你活着，我们的母舰就有希望，这位外星同胞也希望大叶能够保护他们的同伴。武器生产商SES不断的对外星人入侵进行反制，还请偶像为其代言，民众对ses的支持度快速上升，政府反而被SES所控制，SES还秘密建造了方舟，是为了在外星人母舰发生意外对人类造成威胁时能够让一部分人逃生的运输设备，而这一部分人不出意外都是SES的高层人员和政府高官，而外星人友好组织也逐渐变质，从和平宣传变为暴力对抗。在国家处于空前的危机之下时，领导者想到的不是国民而是自己喜爱的少女偶像。浅野一二的作画特点是将实景照片中的场景处理成黑白后作为漫画的背景或某些物体的基础画面，所产生的效果有点后现代艺术的感觉，有人觉得漫画家这么做就是想偷懒，但实际上这种作画方式不比传统手绘背景省事，因照片视角限制而需要拍摄大量素材，后期不断修改，还要手绘具体细节，浅野不是第一或唯一一个这么做的漫画家，之前已经出现了使用过类似方法的作品，浅野为了让画面更有漫画的质感，使用低质量照片进行处理，让画面在加入手绘后的整体效果统一，现在大部分主流漫画家都在使用数码板绘进行作画，有些则选择直接用数码贴图作为画面，浅野则仍在手绘人物和背景细节。有时一些作品中花费大量精力制作的特殊桥段会被部分观众认为是偷工减料的半成品，1999年的OVA作品flcl中出现了动态漫画风格的场景，被很多人认为是缺人缺钱才这么做，殊不知这是整个日本动画史上都绝无仅有的片段，为了制作这段几分钟的画面，制作组被搞得精疲力尽，如果这种动态漫画的制作成本和难度都很低，那应该向全业界推广，但时至今日再也没有另一部动画中出现过类似画面。浅野后来在作画方式上有了一些变化，有多方面原因，在使用照片作画十多年后浅野觉得单纯的使用照片去绘制背景的方法已经过时了，照片本身受拍摄角度限制，加上拍摄素材需要大量的时间和精力，所以他开始寻找更实用更灵活的作画方法，不久后浅野开始采用游戏建模软件制作部分场景，相比早期作品，恶魔的画面明暗对比更加明显，背景细节更多，整体视觉效果更好，和更贴近漫画风格。浅野认为角色的所处的环境对角色的塑造是非常重要的，所以会很重视角色居住环境的背景描绘，如果以前用照片可能限制了角色的空间，那么现在就是让背景为角色的塑造而服务，这是浅野一直以来想要达到的画面效果。浅野在绘制人物时并不会把主要角色设计的非常好看，他想描绘的是普通人的生活，虽然出道至今20多年，被认为是新时代漫画家的代表，浅野早期角色的风格也比较写实化，但是恶魔中的角色风格反而变得偏向传统漫画，就像是日本老一辈的漫画家比如藤子不二雄和水木茂他们的风格。这是一部存在时空穿越的作品，凤兰的秘密就是和时空穿越有关。这是到后面才揭示的剧情，此前主角的一些不符常理的情况也是时空穿越导致的。

恶魔人是部怎样的漫画啊？ (三)

优质回答故事围绕着一个拥有恶魔血脉的少年不动明展开，他意外地觉醒了体内深藏的力量。自此，他与来自异世界的恶魔展开了惊心动魄的战斗。永井豪的这部作品不仅描绘了激烈的厮杀场面，其对日本漫画界的影响也极为深远。《恶魔人》中直观的暴力场景几乎渗透在每一帧画面中。

这部作品的影响力不仅体现在它独特的艺术风格上，更在于其创新的叙事手法和深刻的主题探讨。《恶魔人》通过不动明的成长历程，探讨了人性中的善与恶、爱与恨，以及个人与社会之间的冲突。这些主题不仅引发了读者的深思，也成为了许多后续作品的灵感来源。

除了故事本身，《恶魔人》中的角色塑造也备受称赞。不动明从一个普通少年逐渐成长为能够对抗强敌的英雄，这一过程中的转变令人印象深刻。他的成长之路充满了挑战，这些挑战不仅来自外部的敌人，还有内心的挣扎。不动明的每一个选择都充满了道德的考量，这也使得他的形象更加立体和真实。

永井豪的这部作品还展现了一种独特的美学风格，将传统的日本漫画元素与西方的黑暗奇幻元素巧妙结合，创造出一种全新的视觉体验。这种独特的艺术风格不仅为《恶魔人》赢得了无数粉丝的喜爱，也为日本漫画界带来了新的视角和创作灵感。

《恶魔人》的故事不仅仅是一场场激烈的战斗，它更是一次对人性的深刻探讨。通过不动明的冒险，读者可以深入思考生命的意义、道德的选择以及自我认同等问题。这些主题不仅在《恶魔人》中得到了体现，也成为了许多后续作品的重要探讨方向。

《恶魔人》在艺术风格上的创新同样值得一提。永井豪采用了一种独特的绘画风格，通过夸张的表情和动作，生动地展现了角色的情感变化。这种风格不仅增加了作品的视觉冲击力，也让读者更加容易沉浸在故事中。

综上所述，《恶魔人》不仅仅是一部描绘暴力场面的漫画，它更是一部深刻探讨人性、道德与成长的作品。通过永井豪的笔触，我们得以见证一个拥有恶魔血脉的少年如何成长为一名真正的英雄。这部作品不仅在日本漫画界留下了浓墨重彩的一笔，也为全球的漫画爱好者们带来了无数启示。

血之恶魔怎么画 (四)

优质回答血之恶魔怎么画如下：

画一个圆圈当头部，在圆圈下边画一个曲线构成的图形。在圆圈的中心位置画一条水平线，并在靠近左半边的地方画一条竖直的曲线。在刚刚画好的图形下方再画一个椭圆形。

拓展资料：

血之恶魔，是指一种超自然生物，拥有超自然力量和技能。在一些文化和信仰系统中，血之恶魔被视为邪恶的存在，而在另一些文化和信仰系统中，它被视为一种神秘的力量，可以保护人类免受邪恶势力的侵害。

血之恶魔的外貌通常是一个有着红色眼睛、尖锐的牙齿和爪子的黑色或暗红色身影，它通常穿着黑色或暗红色的长袍或披风，手持一根长杖或一把刀。血之恶魔的形象在不同的文化和信仰系统中有所不同，但通常都具有一些共同的特征。

血之恶魔的起源可以追溯到古代，它最早出现在欧洲的民间传说和神话故事中。在欧洲的民间传说中，血之恶魔通常被描述为一个能够吸取人类血液的邪恶生物，它的出现通常伴随着死亡和不幸。在古代欧洲的一些宗教信仰中，血之恶魔被视为邪恶的存在，是神的对立面。

在现代，血之恶魔的形象和故事已经被广泛地应用于电影、小说和游戏中。在一些恐怖电影和游戏中，血之恶魔通常被描绘成一个能够控制血液的邪恶生物，它的出现通常伴随着暴力和恐怖。

在一些小说中，血之恶魔被描绘成一个能够揭示真相的神秘存在，它可以帮助主人公解决一些难以解决的问题。

除了电影、小说和游戏，血之恶魔还出现在一些艺术作品中。在一些绘画和雕塑中，血之恶魔被描绘成一个充满神秘和恐怖的形象，它的出现通常会引起人们的惊恐和不安。

除了的文化和艺术作品，血之恶魔还出现在一些宗教信仰中。在一些信仰系统中，血之恶魔被视为一种神秘的力量，可以保护人类免受邪恶势力的侵害。在这些信仰中，血之恶魔的形象和故事通常都是非常神秘和神秘的。

总的来说，血之恶魔是一种具有超自然力量和技能的神秘生物，它的形象和故事已经被广泛地应用于电影、小说、游戏、艺术和宗教信仰中。

在不同的文化和信仰系统中，血之恶魔的形象和故事都有所不同，但都具有一定的共同特征。无论是在哪个文化和信仰系统中，血之恶魔都是一个非常神秘和可怕的存在，它的出现通常会引起人们的惊恐和不安。

西班牙内战时期，艺术家用什么表达愤怒？ (五)

优质回答西班牙内战时期，艺术家的愤怒却跃然于画笔之。1937年，正当西班牙内战烽火连天之际，毕加索受革命的共和政府委托，在巴黎举行的世界博览会上为西班牙馆作了一幅巨画，这就是他一生最著名的杰作《格尔尼卡》。他选择格尔尼卡这个被敌军狂轰滥炸的小城作为画题，使之成为最早对法西斯暴行予以揭露和控诉的伟大作品。当然，他还是以自己的抽象手法愤而为之，初看之下人们只见牛头马面狰狞可怖的图样，慢慢才发现艺术家满怀激情刻画了在敌机狂轰滥炸之下无辜受害的军民。

在这里，虽然仍不免抽象手法固有的狂乱和迷惑，艺术家的愤怒却跃然于画笔之间。他在右边画了一个在被炸的房屋内高举双手拼命呼喊的人；他的旁边一位妇女已跑出屋外，但她的一条腿却卡在后面拔不出来；她的上面有一位妇女从窗口伸出头来，那只举在最前面的手拿着一盏油灯，她的头颈像一阵风那样往后缩得很小，人们形容她是已被炸得无处容身的自由女神。

而在画幅左边，以牛马形象代表敌机轰炸那种恶魔般的力量，因此马蹄下躺着一位已死的士兵，他的眼睛一横一竖已失去原形，他的右手还拿着一把断剑和一枝完整的花，左手则五指张开空无所有。在士兵的左手和破碎的头颅之上与那个张狂而可怖的牛头之下，画了所有人物中最触目惊心的一组：一位母亲抱着死去的婴儿仰天痛哭，她毫不畏惧牛头的威胁而发出气冲霄汉的控诉。这一组母子形象很容易令人想起那幅和平年代亲情浓郁的《母与子》，两相比较更觉得艺术家对战火煎熬之下生离死别的惨痛作了深刻的刻画。

弗朗西斯科·佛朗哥的独裁统治在西班牙建立后，《格尔尼卡》这幅画只能在美国借展，但现在它已被西班牙人民隆重迎归祖国，成为西班牙民族艺术的瑰宝。这幅画也表明新派艺术家总的来说在政治上是比较进步的，他们对现状不满，同情革命和左派运动，其中毕加索尤为突出。在马蒂斯和毕加索两位大师带头冲击之下，抽象倾向的新艺术很快就在整个欧洲蓬勃发展起来。它跃出法国这个中心，在德国、奥地利、英国、意大利和西班牙现代流派如雨后春笋般兴起。

最先与法国互为呼应的是德国的表现主义，他们特别热衷于学习梵高和高更，认为新艺术要更强烈地表现作者的主观自我，同时从原始艺术和东方艺术以及德国中世纪艺术中寻求风格和精神的启示。这种抱负几乎与法国的野兽派、立体派不谋而合，而且时间也很接近。德国最早的表现主义社团桥社成立于1905年，其主要代表恩斯特·路德维希·基希纳（Ernst Ludwig Kirchner，1880—1938年）的画作具有梵高炽烈的色彩和高更原始的构图，并且反映了德国城市的生活实际，例如他的名作《街景》。

桥社号召青年艺术家团结起来，共同反对顽固守旧势力以争取生存和活动的自由，很有开路先锋的作用。在法国的抽象艺术大为流行之后，德国又于1911年组成青骑士社，他们在形式上的抽象倾向更为强烈。例如原为桥社成员后来又加入青骑士社的埃米尔·诺尔德（Emil Nolde，1867—1956年），他更为成熟的作品便只见金蛇狂舞般鲜艳夺目的色彩和强烈亢奋的情绪，形体之分已居次位，启发了日后的抽象表现主义。

青骑士社的主要代表是弗兰茨·马尔克（Franz Marc，1880—1916年）。他喜欢以蓝色画马，而马的形象也只注重其奔腾驰骋的气势，例如他的《蓝马之塔》。出生于俄国的瓦西里·康定斯基（Wassily Kandinsky， 1866—1944年）也是青骑士社的重要成员，他就力求创作纯粹抽象之画，画面只见色彩线条而无任何物象，例如他的《173号白边图案画》和《7号构图的第一草图》，都是凭画家主观感受即兴挥毫。就色彩的丰富而言，画作尚可赞之为五彩缤纷，但从其绝对抽象来看却不能不说那种大胆的杂乱无章就是他艺术表现的一切。

以这种杂乱无章而呈现出画面的动感、力感乃至节奏感，除了色彩的配合外，音乐旋律的联想也起了不小的作用。不过，表现主义绘画中仍然有以人物为中心的一派，其著名代表有奥地利的奥斯卡·柯克西卡（Oskar Kokoschka，1886—1980年）和德国的马克斯·贝克曼（Max Beck-mann，1884—1950年）。他们画人物不落俗套，善于以抽象手法刻画性格和心理，与法国的鲁奥和莫迪利亚尼交相辉映。贝克曼的作品注意联系实际，反映当时群众关心的话题，例如1912年发生泰坦尼克号冰海沉船的惨案，他就画了巨轮沉没之图。

虽然这幅画并没有引起轰动，却表明了他一贯注重社会问题的创作倾向。他的画作还表现了艺术家对工农大众贫苦生活的同情和对强权、暴力的憎恨。例如他的《梦》，借船舱拥挤不堪的一角表现平民百姓难以为生的困境，而以梦象征他们的旅程则更有难言的苦辛。贝克曼最著名的作品《启程》更是对纳粹统治恐怖暴行的控诉。

他采用中世纪艺术的三叠屏形式画了3幅相连之画，左右两幅画分别表现人民遭捆绑逮捕和鞭打受刑的情景，幽暗的色彩和骇人听闻的折磨揭露了德国法西斯的罪恶统治；而中央大幅画则是碧海蓝天，一条小船已离岸启程，船上站着一男一女和一位抱着婴孩的母亲，男女的形象具有抽象手法的怪奇，含义比较晦涩，至今犹有各种猜测。但此船的启程和它的明朗色调无疑表明艺术家摆脱迫害、逃离魔窟的期望。

实际上希特勒上台尤其是实行法西斯独裁统治之后，一向提倡反传统、反专制的新派艺术家无不遭到迫害。我们这里提到的所有表现主义大师除马尔克早死、康定斯基较早迁居巴黎外，他们都受到纳粹当局的迫害：贝克曼被迫避居荷兰，基希纳甚至被迫自杀；诺尔德和柯克西卡也都备受迫害，前者的画室被毁，战后才恢复创作，后者则迁居伦敦，随后积极参加反法西斯的斗争。在意大利，高举激进的抽象艺术大旗的是未来主义。

这一派艺术家在1910年先后两次发表有关未来主义绘画的宣言，强调新的未来艺术要与一切传统决裂，号召取消一切博物馆、图书馆和学院，反对一切模仿的具象艺术，主张新时代之美是和力量之美、运动之美，尤其是机械之美。他们认为风驰电掣的汽车比古典的胜利女神更美，要求绘画以新的抽象手法表现这种狂热的运动感。

对毕加索本人来说，他这个新古典主义阶段也有其深刻的潜移默化作用，例如他此后创作的更为抽象的画作就被人们称为抽象的古典之作，内蕴更见深厚了。其中著名的作品如《三舞女》，在形体扭曲和肢解之余又具有昂扬回旋的气韵，这不能不说与古典的《三仙女》毫无联系。另一方面，这幅画在抽象表现手法上也较前更进了一步，舞女的形象虽不以方块割裂却大胆变形，或者乳房变成眼睛，或者黑发顿现红发，还有直如木杆的双腿，背景和细部还直接贴以墙纸和剪边布头之类，色彩则随其舞姿而有眼花缭乱的丰富，称之为抽象的古典作品一点也不为过。

我们通过阅读，知道的越多，能解决的问题就会越多，对待世界的看法也随之改变。所以通过本文，维格律网相信大家的知识有所增进，明白了暴力恶魔。